前沿拓展：北欧历史服装图片女性
Odin,亦称Woutan或Woden,北欧神话中高的神,是象征了宇宙间无所不在的精神,是空气之人格化,是智慧与胜利之神,贵族与英雄的保护者.又国升后养国配书权亮他的宝座Hlidskialf,非寻常之椅,而为巨伟之了望塔,在此Odin可以一眼看见天上乎打翻染落人间的众神,巨人们,黑侏儒,白侏儒以及人类的一举一动.这宝座只有Odin和他的妻子Frigga营见执喜维求脱强造毛可以使用.他们坐在宝座上面对南方和西方.这两个方向是北欧人民希放又件晶能及裂门示望之所寄.
Odin,五十岁左右的样子,身材高大,元气充溢,黑色的卷发,灰色的大胡子顶发微秃.他穿着灰色的衣服,青色破轻级有说今的大风帽,外面又披着青地而有灰色斑纹的大氅---这是青天和灰色云的北方爱既派天空的象征.他的手里时常拿着他的矛Gungnir,这矛是神圣的,对矛尖发了誓便永不能毁弃了.他的手指或臂上戴着名为Droupnir的指环或钏,这就是富庶的象征.
他有两只作为侦探的大鸦Hugin（思想）和Munin（记忆）和两只狼Geri和Freki,谁见了谁就有好运.
以勇敢为无上之美德,以战死为无上之光荣的北欧人,亦视Odin为胜利及战争九之神.北欧人以为每逢人间有增得创使阳照绝限威农免战争的时候,Odin就派遣他的女侍者Valkyr搞浓车树到战场上从战死的勇士中挑选一半带入宫中,先由Odin的两个儿子欢迎,然后带到Odin御座前受赞奖.
北欧人以为暴风雨是Odin骑了马在世界驶过,收拾死者的灵魂展牛树劳吸胶松反少度.北方人恐惧暴风雨,在暴风雨中人遭了不幸就是因为冲犯了Odin带着鬼魂所走的路.搞参防期层果娘正再他们以秋冬风猛的季节承应为Odin的猎季,农人们常留一些成熟的麦在田里,预备Odin经过时喂马.
Odin又是一切知识的神,这是因为他喝过Mimir的智析怕句背县经击慧泉水.在这泉的深处,未来之事也映出得很分明.Odin找到了Mimir,要求一勺之水.守泉的老头很知道这泉水的价值,一定要创次Odin的一个眼睛为代价.Odin就挖出了一个延未眼睛给他.Mimir把他的眼睛沉入泉水深处,为的要留将来的纪念.Odin乃折风府族用师管呢去那罩在智慧的泉水上的生命针案万之树的一枝,做成了他的矛.从此Odin的智慧无可匹敌了,但是世职杀数即坐民爱牛你与他也从此忧悒（他的面相是永远忧悒的）,因为他知道了未来的事,知道了神们将来不可逃避的劫运.
北欧的古文字Rune也是Odin的发明.在发明Rune的当时,Odin曾自悬于生命之树的巨枝上,凝视着深不可测的Niflheim,用心深思,并以矛自刺,这样有九日九夜之久.即发明了这神秘的文字以后,Odin乃自刺于他的矛上,又刻在他的马的牙齿上,熊的爪上,以及生物与非生物的身体上.因为他受过九日九夜吊身体的苦,所以吊罪在北欧人中算是重罪.
Odin的第一任妻,象征了原始的地的Joerd,与Odin生一威武的儿子,即雷神Thor；第二任妻,象征了开化后的土地的正妻Frigga与他生了光明神Balder和战神Tyr.第三妻是Rinda,象征了不毛的冻土,与他生了园艺神Vali.
有些古诗人又谓Odin曾以历史女神Saga为妻,每天Odin到冷的河水下的水晶宫Sokvabek去看视她,饮那冷河的水,听她唱古代历史的歌.
据另一极古的诗,则谓Odin的儿子六人为丹麦,瑞典,挪威,东西Saxon等六处之国君.似乎说明了Odin实为Anglo-Saxon王族之祖先.
Odin创造了一颗巨大的白杨树,名为Yggdrasil,是为宇宙之树,时间之树,或生命之树,是充满全世界的.不但着根于辽远的翻腾着不竭之泉Hvergelmir的Niflheim,并且着根于近海大地,靠近Urdar泉水的神之家宅.这棵树长得极高,高枝名为Lerad（和平的给与者）,罩在Odin的宫上,而其他的高枝则罩在Niflheim,Muspellheim及我们的大地上.Lerad上有一鹰,叫Vedfolnir,他炯炯的目光烛照着天上地上,报告给Odin.
Yggdrasil的叶子是常青的,所以又是那供给神们以羊乳的神羊Heidrun的食料,还有那些神鹿Dain,Dvalin,Dunneyr,Durathor也是吃这树叶的,这些鹿的角会滴下蜜露.世界上的一切河水都来源于此.
在Yggdrasil这生命之树的左近,不竭之泉之旁,有一条可怕的龙Nidhug,不停止的在啃噬生命树的根,又有的虫帮助这龙做这项破坏的工作.龙和虫都是想弄死这生命树,知道生命树若死,神们的末日也就到了.
命运女神Norns姐妹三个是照料这生命之树的,她们从Urdar汲水来灌溉这棵树.
高临于大地上的,跨在Niflheim两陲的,是火水及空气所构成的神圣的大桥Bitroest（虹）,神们由此桥以到地上或到Urdar-----生命之树的根部.神们每天在这神泉边开会议的.神们中唯有雷神Thor不从这虹桥上走,免得他的重脚步或雷火会弄坏了这条桥.守护此桥的神是Heimdall,日夜不离.他的武器是一把快刀和一只银角.每当神们经过这条桥的时候,他吹他的银角做软调.但如果吹出高亢激越的声音来时,那就是报警,那是Ragnarok（神之劫难）来了,那是霜巨人和火焰巨人联合着要来毁灭这世界的时候了.
祖先-----布瑞(buri,生产者):一出生便有个儿子,博尔(borr),意为生产,后来又生有3个儿子,欧丁(odin,神圣),维利(vili,精神),伟(ve,意志)
众神-----欧丁(odin):是持掌绞刑架和绞刑架上壮志未酬者的神,而且还是玄妙知识和战死沙场者的神以及战争的主宰.他是阿瑟加德圣地的主宰,有3座宫殿,其中一座就是位于格拉西尔(glarsir)树林的瓦尔哈拉神宫(valhalla,阵亡勇士的归宿)
众神之后-----芙丽嘉(frigga):是婚姻及母爱之神.有自己的宫殿芬萨丽尔(fen-salir),漂浮在云雾海之上,闲暇时就在这转动她的金轮织机,以银线金织织就祥云,在夜空大放光明（北欧人称的'芙丽嘉的织轮'即我们所说的猎户星座)
雷神-----索尔(thor):欧丁的长子,母亲是大地女神乔德(jord)
战神-----铁尔(tyr):欧丁的儿子,母亲是希摩的美丽女巨人斯嘉蒂(skadi),是勇敢及战争之神,没有自己的宫殿
美神-----布拉琪(bragi):欧丁的儿子,母亲是女巨人格绿德(gunlod),掌管诗歌和音乐的艺术,
春之女-----伊童(idun):是美神的妻子,传说是地下魔法强大的黑侏儒伊伐瓦德(ivald)的女儿,是春天和青春活力的女神
夏神-----尼尔德(niord):是伐娜司神族的首领,加盟到阿瑟加德的海洋和风神,不仅在阿瑟加德有宫殿,因为他是风神及近岸的海水之神,所以在斯吉普斯通(sipuston)还有自己的宫殿那顿(noaton)
冬神-----女冬神斯嘉蒂(skadi)(和铁尔他老妈好象不是一个人,铁尔他老妈好象是在海里呆着的)和男冬神乌勒尔(uuer)是金发女神西芙(sif)的儿子(西芙是thor的老婆,不过没说他老爸
光明之神于黑暗之神-----光明神巴尔德(balder)和黑暗神霍独尔(hodur),是odin与frigga所生的一对孪生子
丰饶之神-----弗雷尔(freyb):是niord和其姐娜瑟的儿子,生于伐那司神族之家那顿,加盟到阿瑟家族后odin给他一座奥镐汉宫(alf-heim,小仙之家)
森林之神-----威达尔(vidar):欧丁与女巨人格绿特(grid)的儿子,他居住在广漠无垠的原始森林之中心的益德伟帝宫(land-vidi)
海神-----伊吉尔(ageir):伊吉尔是个独立的神族,和近海的伐娜斯神族和天上的阿瑟神族不能说谁包括谁
爱神-----芙丽雅(freya):niord的女儿,是女性及恋爱之神,住在福克梵格(folkvomg)的色斯灵尼尔宫殿(sessrymnir).
真理与正义之神-----福尔赛提(forseti)是b
∶伺?----是原始巨人那威的后代,由三个女神组成:沃德(urd),维尔丹尼(verdandi),斯考尔德(skuld）,分别代表过去,现在,将来.她们不隶属与阿瑟神族,也不是他们的同僚,她们对命运的判词是谁都要服从的
火神-----洛基(woki),是欧丁的兄弟
守望之神-----海姆达尔(heimdall):欧丁和ageir的9位女儿的儿子
战争女郎-----瓦尔基丽雅(valklyrs),欧丁和铁尔的特别女侍者,她们的任务是挑选战死者回瓦尔哈拉神宫
死亡女神-----海尔(hel),是洛基的女儿
自文明发轫以来，人类对服饰越来越重视：从刚开始蔽体、御寒的用途，发展到体现着装者的身份地位、生活方式，再到展示一个民族、一个的风土人情，记录一段历史的独特风貌。
在河南卫视的《中秋奇妙游》中，中华的服饰之美就得到了淋漓尽致的展现，轻裙漫舞，襟带浮荡，道不尽中华几千年的缱绻风流。
在各国的历史上，服装的样式也随着历史进程的前移不断变化着，从一席服装中，我们可以看到这一时期的社会文化倾向。经过长久的文明发展，服饰远不只作蔽体之用，还携有丰富的象征性色彩。
一袭服装中蕴含着那样多的文化内涵，想读懂服饰可没那么简单，因此知美君今日给大家带来这本书——
典藏级服饰时尚图集，数千年服饰演变史，1000余张插图，清华大学博士、北京服装学院副教授倾情翻译。
[英]梅利莎·利文顿
2021年9月
华中科技大学出版社-有书至美
让我们一起进入人类的服饰文化宝库看看吧！
埃及 军服和便服公元前3000年至公元前1550年，埃及服饰的发展似乎相对稳定。一般来说，埃及人会穿一种男女同款的打褶服装。其中一种是像苏格兰方格呢短裙一样的申提（schenti，初仅供法老穿用），这种服饰在很长一段时间内上层阶级穿用。
早期服饰的布料多采用植物纤维，特别是亚麻纤维织成，由于亚麻织物凉爽、轻便，适合埃及的气候，因此便成为埃及服装的面料。
对于埃及人来说，白色是神圣的颜色，几个世纪以来，人们一直使用未染色的本白色亚麻布。直至公元前1550年到公元前1070年间，人们才开始穿用彩色布料制成的服装。
底比斯的哈布城神殿中的祭司浮雕
或长或短的申提外面常穿一件三角形或金字塔形的围裙（apron）。从浮雕上刻画的形象来看，围裙的廓形从申提上凸起，所以，我们推测，这件围裙上可能涂抹了硬挺的浆料。此外，祭司们还穿着束袖的丘尼克（tunics）和豹皮。
埃尔-卡伯石窟中的夫妻浮雕
这对夫妇头上戴着锥形土堆状头饰。这是一种由带有香味的膏状物制成的头饰，当这种香膏渗入他们佩戴的假发时会散发芳香。浮雕中丈夫的肩臂上披着一条围巾或披肩。这种服装早出现在埃及的中王国时期，这种围巾或披肩在穿着时也可以在胸部打个结。
菲莱的伊西斯神殿中的托勒密二世（公元前285—前246年在位）
托勒密穿着的短款申提后面垂挂着一条狮子的尾巴，这是古埃及服饰的传统习俗，象征着他的地位。他头上戴的王冠（pschent），象征上下埃及的统治权。
王冠的圆柱形基座后部向上延伸，托起了两个花冠，红色花冠（deshret）代表下埃及，上部的卵形白色花冠（hedjet）则代表上埃及，基座和两个花冠三者共同构成一个王冠的整体。
克里奥帕特拉作为爱神的形象，爱神也是生育女神
被神化的克里奥帕特拉（Cleopatra）戴着象征爱神的头饰、高耸的羽毛饰物和象征王权的蛇形饰物（uraeus），头饰前端的中央装饰着一条直立的眼镜蛇。
她身着的长袍，或称为卡拉西里斯（kalasiris）长袍是由两根肩带系挂在身体上的（在其他的形象中，克里奥帕特拉有时也穿一根有肩带的长袍），她的胸部袒露。在埃及服饰史中，卡拉西里斯长袍的造型终发生了变化，其胸线向上提高，覆盖住了女性的胸部。
拉美西斯二世（公元前1290—前1224年在位）与赫梯国王作战：取自底比斯浮雕绘画
拉美西斯二世（Ramses II）佩戴着蓝色军用王冠或称克普锐斯王冠（khepresh，古埃及的王家头饰，它也被称为蓝冠或战争冠）。王冠可能是用硬挺的亚麻布或皮革制成，上面装饰着凸起的弧面装饰纹样。
在这面浮雕所刻画的战斗中，这位法老穿着一件用紧身布料或皮革裁制的服装，或者称其为短袖外套（short-sleeved jacket），其上装饰着鳞甲片或金属片。
法国 1485—1510年女性的头饰
在中世纪和文艺复兴时期，兜帽和帽子（常指带檐帽）是男女服饰的重要组成部分。在此之前，15世纪的西方女性时装史上出现了一系列精致繁复的面纱、帽子、卷筒、发网和兜帽。
款式从简单的包头巾到精致繁复的丝质羽翼面纱，羽翼面纱往往戴在用球形衬垫作支撑物的尖塔状帽子（steeples）或小底帽上面。
把头蒙起来不仅是一种时尚，更是美德和荣誉的外在表现。在15世纪后半叶，已婚妇女的头饰完全遮住了她们的头发，直到15世纪90年代，北欧从中世纪向文艺复兴过渡之初，妇女的头饰才转变为可以偶尔露出头发的风格。
但女性使用帽子和头巾的习惯一直延续到16世纪，虽然后期的妇女头饰的复杂程度没有以前那么极端，但仍然十分烦琐。
红色衬里
这一时期，人们经常在脸周使用一块色彩鲜明的布料，使厚重的深色兜帽变得明亮。图中这位妇女戴着一条饰有金边的面纱，面纱盖在一个配套的底帽上，底帽边缘翻上来露出了红色的内衬。
法兰西的让娜
拉西内认为这张图片上的是路易十二（Louis XII）的第一任妻子珍妮·德·弗朗斯（1464年生），1498年，她与路易十二的婚姻被废止了。她头戴的角状头巾和面纱表明这张画像绘制的时间在15世纪中下叶，而不是15世纪末。
方形兜帽
图中这个造型简单，较为宽松的方形帽被描绘得好像下面没有佩戴底帽一样，但其底下很可能是佩戴有底帽的，因为帽子后面垂坠的布料比两边的垂布长得多。
白色衬里
本图中这顶兜帽看起来和旁边图片中那顶兜帽的样式一样，只是没有底帽。它侧面和后边的垂布被固定在着装者的头顶，露出色彩对比鲜明的白色衬里。
头巾两件套
在14世纪末和15世纪初，这种款式的兜帽在法国及其他地方都很流行。它可能由两部分组成：一块条纹头巾和镶有珠宝或刺绣的底帽，头巾戴在底帽上以勾勒出脸部轮廓。
阿拉贡的凯瑟琳
拉西内称这幅画像上的是阿拉贡（Aragon）的凯瑟琳，但是这与目前已知的任何一幅她的肖像画都不相符。凯瑟琳的头饰看起来更像是15世纪中下叶的服饰风格。
英国 1500—1550年精致的服装
这一时期的英国服饰达到了华丽与夸张的新境界。在身材魁梧的亨利八世的领导下，男人们开始穿用华丽的织物，其表面装饰有织锦、刺绣、斯拉修、宝石、毛皮和饰带镶缀。到了16世纪中叶，男装中那沉重的膨大化廓形变得比此前或此后任何时期都更宽大。
女装与男装一样精致，只是廓形没有那么宽大，但女装的廓形却越来越僵硬。到了15世纪30年代，妇女们穿着僵硬的紧身胸衣，将躯干塑造成一种扁平的倒锥形。大约从1545年开始，她们还开始使用法勤盖尔裙撑，这是一种起源于西班牙的锥形环状衬裙。
王室及贵族妇女，16世纪40年代
这张图片中左侧的人物来自于1546年绘制的，未来的伊丽莎白一世13岁时的肖像画。
伊丽莎白穿着一件华丽的深红色织金锦缎长袍，服饰表面饰以珠宝和刺绣，戴着一顶弯曲的法国兜帽。她后面的女人穿着一件硬挺的翻领紧身胸衣，这是16世纪40年代的流行款式，那位妇女头戴一种英式的法国兜帽，帽顶更宽、更平。
贵族男性，约1548年
这幅人尽皆知但来源不明的肖像画为我们展示了廓形为宽大的男装样式。不寻常的是，他穿着的所有衣服都是红色的，包括红色夹克短上衣、袖子蓬大的短袍、平头帽、托朗克·霍兹，长筒袜，甚至就连他的科多佩斯都是红色的，这与他的白色亚麻衬衫形成了鲜明的对比。
黑色的刺绣，即用黑色丝绸在白色衬衣底面上进行装饰，这种装饰手法与当时英国服饰风格有很大关系，但也可能起源于西班牙服饰。
斯拉修和鞋子，16世纪早期
图中那位身穿红黑达布里特骑士装和红色长霍兹的男子很可能是一名雇佣步兵，雇佣兵军服上精致的斯拉修裂口装饰影响了16世纪欧洲服饰的潮流。
本图三位站立着的男性的服饰廓形与前页(上方)的那位男性相比显得较窄小，这表明他们的服饰来自16世纪初，但他们的鸭嘴鞋（duckbill shoes）却反映了那个时代服装不断扩大的轮廓线。
兜帽，16世纪初
图中这两名站着的女性似乎戴着两种不同的三角兜帽（或称为山行兜帽），三角兜帽是一种受到英国女性喜爱的独特的拱形头饰。左边那位妇女头上所戴的三角兜帽完全遮住了她的头发，因此大约可以追溯至1525年以后。站在中间的这位妇女所戴的那顶兜帽则是更早期的款式。
印度南部 19世纪男女服装
考古学家在埃及的福斯塔特（Fustat）墓穴中发现了许多15世纪的南亚棉布残片。棉布残片上有以手绘、漆绘、印花和防染等工艺手法装饰的纹样，这些棉布几乎与至今在巴基斯坦信德省（Sindh）、印度拉贾斯坦邦、古吉拉特邦和泰米尔纳德邦（Tamil Nadu）等地仍在使用的纺织品一模一样。
泰米尔纳德邦的占星家、婆罗门祭司以及他们的妻子
“多蒂”（dhoti）是印度传统服装之一，其是一段不缝合的、包裹臀部的腰布，穿着时在双腿之间包裹后在裆部拉起，然后再将布端塞入腰间。
多蒂的服饰风格因不同地区、群落而各有特色。在泰米尔纳德邦，多蒂被称为“维斯蒂”（veshti），其是由大约15英尺（4.5米）长的布料制成。
卡纳塔克邦和泰米尔纳德邦的王侯
图中两位王侯穿着用“金卡布”（kinkhab）制作的风格优雅的锦缎外套。金卡布是厚重、奢华的锦缎品种，其多产于瓦拉纳西（Varanasi）和其他印度中部地区，包括艾哈迈达巴德和海得拉巴。
扁平轻薄的金片或银片被缠绕在强力的丝纤维“穆克塔”（mukta）上，制成金线或银线后织入纺织品中，形成金卡布。为了增强金属的光彩和色泽，往往将金片缠绕在黄色的丝线上，将银片缠绕在白色的丝线上。
婆罗多舞舞者
图中这名舞者身着特征鲜明的南印度丝绸套装。裙子的末端“帕奥鲁”（pallu，有图案的末端）被折叠成一个或多个鱼尾形状的褶裥“塔里亚普”。
一件折叠的织物“塔瓦尼” 覆盖在她的衬衫上，并被塞进腰部。舞者的腰间还环绕着一条美丽的金腰带“奥迪亚纳姆”（oddiyanam）。舞者身旁的伴奏者头戴典型的坦焦尔（Tanjore，位于印度泰米尔纳德邦）头巾，正弹奏着一对指钹乐器“纳图万加”）。
中国 1850-1900年宫廷服装
清王朝的官阶由九品文官和九品武官组成，各品级都有自己的官服。礼帽的帽顶饰有顶珠，补服正反两面均缀有补子，顶珠和补子是区别官职等级的重要标志。补子上织绣的飞禽和猛兽分别代表文官和武官。
官吏的女性家眷所穿的补服，也以其丈夫或儿子的官职为准。服装上的颜色、材质、配饰、鸟兽纹样的种类、龙的数量和姿势等都是等级的标志。
凉帽（夏天戴的帽子）
本图描绘了一个身穿朴素长袍，头戴凉帽，拿着扇子的低级别政府官员。凉帽通常用竹子或藤条制作，上面覆盖丝穗缘饰。这位官员帽顶的顶珠表明他官阶低下。
宫廷女装
这张图片左侧描绘的是一位身着宫廷礼服的后宫妃嫔。她身上的服装包括朝袍和朝裙。这位妃嫔穿着的长袍上描绘了一条四爪龙图案，被称为蟒。朝裙的下半部分裙摆从长袍的下摆露了出来，裙上绣有代表特定等级的精致图案。
武官补服
本图中这种武官补服的特点是用动物图案来表示官阶。身份等级也可以通过朝珠，及礼帽上面安插的孔雀翎来表示，以翎眼图案的多少区分官吏等级。
文官补服
本图描绘的是一位穿着清代宫廷服装的文官，全套装束由几件服装组成，形成了层次分明的着装样式。他穿着的这件披领适用于重要的仪式场合。补服里面穿的是一件马蹄袖长袍（马蹄式的袖子)。补子上的鸟纹是这位文官官职和等级的标志。
意大利的地域性服装
罗马
此图中描绘的绅士形象提供了一个好的角度，可以使读者清晰地看到他们脑后佩戴的丝绸发网。左侧绅士的发网上还戴着一顶大檐帽，是一种锥形丘式帽。发网包裹着他的长发，只留下一束卷曲的头发别在我们可见的一只耳朵上。
罗马
这位罗马绅士穿着紧身马裤布里奇兹和一件配套的夹克，显示出一种刻意摆出的休闲格调。他的超大鞋扣与服装使用的华丽面料，如丝绸或天鹅绒，揭示了他对服饰细节的密切关注。
帕多瓦
图中女子穿一件卡米萨（camisa），即大袖宽松白长衫，外面再套穿一件紧身衣。她的裙子可能是这件宽大的卡米萨的一部分。她头发上插戴的（类似簪子状的）饰物与用来固定“托瓦格里亚”（tovaglia）头巾或在头上插戴亚麻头饰的饰物相似。
安布利亚和米兰
此图左侧，一位来自安布利亚（Umbria）的女子戴着一件层叠的、造型硬挺的亚麻头饰。她上身穿着的卡米萨袖子是可拆卸的，她还叠穿着一件无袖连衣裙和一条绣花围裙。图中右侧这位来自米兰的女士，袖子上系着丝带，她的分片紧身胸衣在后背用饰带系紧。
[英]梅利莎·利文顿
2021年9月
华中科技大学出版社-有书至美
→内容超丰富的世界服饰史指南
本书讲述了数千年间世界各地服饰的演变，从古代世界的埃及、希腊和罗马，到19世纪的欧洲、亚洲、非洲、大洋洲和美洲，从追求繁复华丽的宫廷服装、各具特色的民族服饰，到简洁大方的工作便服……为读者深入解读世界各地服饰的多样性，领略世界各地服饰的风格演变，见证人类审美与文化的变迁。
→典藏级服饰时尚图集
书中收录了服饰史上两位经典插画家拉西内和霍滕罗特富有价值的服饰绘画研究成果，以1000余张高清图片的形式呈现出来，带读者开启一场人类服饰的审美之旅，直观领略世界各地不同时期服饰的魅力。
→专业性与可读性兼具
书中旁征博引大量服装史研究文献及视觉资料，以清晰的逻辑条理和浅显易懂的语言进行解读，并附有专业词汇表和详细索引，为读者进一步解读各种服饰领域专业术语，且方便读者快速检索查阅。无论有无相关专业背景，都可轻松阅读。堪称是服装设计师、历史学家、插画家、相关专业学生以及服饰时尚爱好者们的珍贵资料和灵感来源。
→专业作者+译者背书
本书作者梅利莎·利文顿是欧美服装和纺织品方面的专家，在加州艺术学院教授时装史和时装理论。她曾在旧金山美术博物馆担任纺织品馆长和策展人，并出版过诸多相关专业的书籍。
本书译者宋炀是清华大学博士，美国加州大学伯克利分校联合培养博士，英国伦敦时装学院访问学者；北京服装学院副教授，CSSCI核心期刊《艺术设计研究》副主编；专注于中外服装史、中外设计史、丝绸之路中外纺织文化交流研究；在中外核心期刊上发表研究论文数十篇，并出版过多部专著译著。
拓展知识：北欧历史服装图片女性
