前沿拓展：老演员陈剑飞个人资料
村里长大的孩子，可能会比城市里的孩子有更多机会观看露天电影。不用检票，不用对号入座，只要在听到“今晚***有电影”的广播后，提着自家的小板凳前往就好了。
一方白色的幕布悬挂在前方，放映机的灯光里，总是笼罩着几个好奇的孩子。在电影播映前的准备阶段，他们或是小心翼翼摸一下放映机，或是看一下胶片盒上今晚要放什么片子。在放映员试机的时候，又总是会有几只大小不一的手，通过投射在荧幕上的灯光，在幕布上留下兔子、老鹰、小狗各种手影。
灯关掉的刹那，正在撒欢奔跑的、相互打闹的都会停下来，将注意力转到前方的屏幕上。别人喜欢什么片子我不知道，我只知道那时的我喜欢的是武打片，其次是枪战片，孩子的审美简单的很，热闹就足够了。
那时候的我不认识什么明星，林青霞、张曼玉、郑爽、李玲玉也都是后来才知道的名字，当时只是觉得她们真好看。某次看了一部香港警匪片，看完很多年都记得里面有一个叫“阿亮”的帅哥，却一直不知道他是谁。直到很多年后偶然重看到这部电影才发现他是关礼杰，而那个“洋鬼子”则是甄子丹。
如今重捋记忆，我发现在曾经的露天观影记录里，国产电影占据了一多半，想来这跟港片向内陆市场的引进过渡有关。纵然已经记不得完整剧情，名字还是能数得上一大串：《江湖妹子》、《游侠黑蝴蝶》、《方世玉》、《岳家小将》、《神捕铁中英》、《飞天神鼠》、《落花坡情仇》、《血案情仇》、《俄得克血酒》、《仗义英雄》、《恐怖夜》、《奇情侠侣》、《鸳鸯腿》……
在这些影片的演员中，有曾让我惊为天人的郑爽，也有曾经喜欢过的孙晨曦，还有让我觉得比较帅的黄国强。
此郑爽不是那个微博话题多多的小女生，而是出演过《武则天》中王皇后、《水浒传》中扈三娘的“大郑爽”。郑爽是刀马旦出身，容貌固然秀美过人，但身上的英气才是她有别于其他女演员的地方。《游侠黑蝴蝶》是郑爽的电影处女作，也是她的成名作之一，合作演员是陈佩斯、张多福等。后来的《江湖妹子》虽然是同一个导演，但是跟风的嫌疑很重，剧情也粗糙的很。而《上海舞女》中，郑爽不少场合是以男装亮相，这份英气再次为其添光助彩。
喜欢孙晨曦则是因为他在《飞天神鼠》中扮演的黎马。这部电影备注是根据陈剑飞的小说《铁狱飞龙》改编，而倪匡的《铁蝙蝠》剧情竟然也跟这个极为相似，不过究竟谁“致敬”谁，我不去追究这个了。
孙晨曦在片中扮演黎马是江湖后起之秀，轻功绝伦。他历经艰险救出康王赵构，却被江湖人误会他已经降敌叛国。叛贼的罪名虽然洗清，终却还是死在自己救回的人给的一杯毒酒下。他至死不怨，盼望赵构能发兵抗金，却不知他的死丝毫没有警醒对方，依旧是苟且偷安、醉生梦死。
喜欢黎马，是被这个人物身上的悲剧性打动。之后，孙晨曦还出演过《险恶江湖逍遥剑》、《神枪雪恨》、《神捕铁中英》、《奇侠俏妹闹热河》等电影，中间沉寂多年，后来拍了《敌后武动队》，《萍踪侠影》中，他出演了“鸟人”。作为上世纪80年代国产电影武打小生，孙晨曦外表俊秀，身手利落，不过并没有怎么红过。
黄国强就是在《飞天神鼠》中扮演康王赵构的演员，气质儒雅、能文能武。他主演的《落花坡情仇》也是一部不以大团圆结局安慰观众的“奇情”武侠片。
黄国强扮演的晏鹏威固然是个反派，却同样是个悲剧人物，因为自小被仇人收养被教化入了邪道，成为采花盗柳的邪恶之徒。电影开篇，就是一桩采花杀人案。随着剧情展开，这桩关系全局的采花杀人案也一层层被揭开谜底。死于“云中客”之手已经不是秘密，关键是“云中客”就是晏鹏威，而晏鹏威奸杀的姑娘是他的亲妹妹。更大的悲剧是，晏鹏威的另一个亲妹妹爱上了他。当晏鹏威被证明就是“云中客”，一场亲人之间的生死战在落花坡展开。而这场对战，不论谁输谁赢，都已经是彻头彻尾的悲剧。
除了国产电影之外，随着港片的大量引进，即使是农村的露天电影，也时常可以看到港台武打片和警匪片。《笑傲江湖》、《新龙门客栈》、《鹰爪铁布衫》、《火云传奇》、《霸王花》、《中华警花》以及一大堆已经记不清名字的警匪片，李连杰、钱嘉乐、胡慧中、李赛凤、梁铮、大岛由加利……便是那时候的屏幕主力。
与国产武打片相比，港台的武打片对于那个时候的我来说，完全是另一种截然不同的体验，先不说里面的大侠、侠女可以“夸张”的上天入地，就是台词和搞笑也是另一种风格。林青霞反串的东方不败、风情万种巧舌如簧的金香玉、扮丑搞笑追帅哥的吴君如、英姿飒爽的香港女警，听不懂《男儿当自强》的粤语歌词，却不妨碍我在它的旋律里热血澎湃。而《新龙门客栈》中那个将甄子丹一手一脚削去的店小二刁不遇，又是多少跟我一样的小观众心里的童年阴影。
随着年龄渐长，露天电影不再是的观影途径，手里捏了零花钱的我们，有了走进录像厅的机会。《整蛊专家》、《偷天换日》、《九品芝麻官之白面包青天》、《小偷阿星》等等，就是录像厅里的收获。第一次领略星爷的搞笑是《小偷阿星》，不过与他后来的作品相比，《小偷阿星》尚没有真正体现出“无厘头”的随心随性又不脱离剧情的特点。到了《整蛊专家》，录像带盒上的那句“当心笑破你的裤腰带”，让我第一次觉得这句话并不夸张。那时看刘德华在剧中被周星驰各种整蛊，台下的我是真正笑到肚痛。
再然后，就是真正的电影院了。5元一张的统一票价，看的是我当时喜欢的何家劲的《清官难审》和《虎猛威龙》。当电视屏幕上的“展昭”脱去红袍蓝衣，换上时装化身花心大少或孤胆英雄，下面的我一边两眼冒星星一边或担忧或感动。
那时候的电影院还有一种叫做“通宵”的电影，一张票可以看一晚上，《霹雳火》、《魔唇劫》、《大蛇王》、《剑奴》就是“通宵电影”给我留下的片单。半夜放点“有意思的”，成为“通宵电影”的默认规律，这也是为啥《剑奴》和《魔唇劫》会混在里面的原因。第一次在大屏幕上看到全果的女星，尽管是背影或者一闪而过，那种视觉和心灵的双重冲击还是难以言表的强烈。
如今的我已经将去电影院观影当作必不可少的休闲活动，“电影就得在电影院看”，在映的片子等资源或者看盗版，是我不能接受的观影方式。硬件越来越精良完善的影院，给观众带来越来越出众的声影体验。那种被音乐、故事包围的感觉，绝不是手机或者电脑可以带给我们的。
时隔许多年，第一次看3D时心里的那点忐忑还是清晰可溯，试果的时候，已经老大不小的我，跟着一群孩子伸手去摸眼前奔跑跳跃的小卡通。如今，早已经对各种特见惯到审美疲劳的程度，迎面扑来的怪物、炸裂的碎片，也不再能让我下意识去闪躲。
我曾经说“在我眼里是没有烂片的，只要有感动我的地方，我就会认可它”。或许，我这种态度也是很多人都拥有的，而这种宽容，不知道是否就是纵容国产片越来越没落低迷的因素之一。
而现在的我，又似乎变得过于严苛了一些。曾经的过于宽容和如今的过于严苛，这种心态的转变，是源于失望怒其不争还是鞭打式激励，便是我自己也不能分辨清楚，或者全都有之吧。
至于如今喜欢的影片类型，也早已跟孩童时代不同。那时喜欢热闹喜欢花团锦簇，现在却更喜注重电影给我带来的内心触动。
巨大的闸门嘶叫着抬起、落下，地图上的长江在主角的笔下断裂、沙滩上的《天问》、塔里的声声质问，那个叫做安陆的女子从苍凉的冬夜现身，眼神空洞麻木、神情呆滞，随着剧情的推进，她一次次出现又消失，每一次重现后的她，不是上一个她，却又本是一个人。船行向上，她的眼神开始清亮，她的神情开始快乐。是谁将她变成冬夜的模样，是谁又让她重回初的时光？那个倒下的男人，为什么又会出现在长江的源头？《长江图》壮丽大气的画面里，我在荧幕下哭得泣不成声。
吴京倾家荡产拍摄的《战狼2》创下50多亿元的票房神话。这部剧情并不细致，表演并不，却因为号准了大众的脉搏，在“鲜肉”当道的电影圈里所向披靡，一往。有人追捧便有人讨厌，喜欢的人赞它“爷们气，让人热血澎湃、热泪盈眶”，厌烦的人斥它“意淫得让人恶心，编织了一个巨大的谎言”。
现如今确实有个怪圈，凡是针砭社会丑陋现象的就是大胆、真实的好作品，对社会的不满，让某些人无法接受《战狼2》营造出的情节与氛围。且不说里面的情节都是来源于真实事例，即便是创造，那何不看作是国民的寄望？追捧的确不乏从众的盲目性，但这个社会真的腐朽到不可救药了吗？再黑的地方也有光，观众之所以被感动或者说呗“煽动”，不过是每个人心里都有一个希望，希望《战狼2》里的一切是真的罢了！
电影是一项造梦工程，我和个像我一样被电影吸引的人，愿意被它俘虏囚禁，在光影的世界里体验千万种人生。电影院是展示梦的场所，也是一个审核人性品格的小型社会，不同的人因为不同的兴趣聚集在其中。我们在为国外的作品鼓掌欢呼的同时，同样希望国内产品能给我们同样骄傲的机会。在怪观众“看不起”国产片之前，主创们真的有低头自省过吗？
拓展知识：老演员陈剑飞个人资料
