前沿拓展：19世纪欧洲女性服装图片
18世纪洛可可风格优雅灵魂
经历17世纪巴洛克风格的洗礼，18世纪的服饰风格从粗狂、强硬转为纤细、优美。这种革命性变化被称为“Rococofashion”。繁复的装饰，奢华的面料，精细的剪裁，是洛可可风格的特征，若要用更简洁的话来概括，即罪自常般玉化是“优雅”。
女人流行“Ro来自be”，宽大的撑裙上有华美的刺绣，那时钻石还没有流行，时髦女人们的权协七针序族尼特括颈部戴一根蕾丝做成的装饰圈，以衬托胸部的丰满。而男人的衣服则越来越合身，白衬衫、背心、丝绸马裤、胸部装饰、围巾，这一套装扮是典型的男士装扮。
18世纪重飞每置倒有观男士衣服色调优雅，强调胸部装饰，袖子的设计比较夸张。
刺绣是一大看点，金祖年穿挥际护迅草这一、银和其他五彩缤纷的丝线刺绣，使服装色彩看起来极其灿烂。
男鞋在今天，它会被认为是时髦小姐的鞋。但在18世纪的欧洲，它属于男人。织锦缎面料，小金属片装饰，刺绣，方头，奢华而时髦。
胸衣即使是穿在女人内里的胸衣，也有精美的刺绣。
19世纪 浪漫主义男人有了女人味
无论时尚多么嚣张，其实不过是时代的附属品。在经历了法国大革命后，人们突然没有了18世纪典雅、轻松的心态，空想主义色彩浓郁，而服饰将这种心态表现得淋漓尽致。你很难用一句话来总结19世纪的服装风格，它既有革命时期的简练和朴素，也有浪漫主义的编供收唱液定编环耐从诗意和婉丽。
无论如何，浪漫主义时期的服饰是法国大革命新古典主义后的回归，它在服装史上具有重要意义。那个时期，“女人味”的审美观念弥漫了整个欧洲大陆，女性似乎成了第一性，她们故作娇柔，服装款式充满幻想色彩，而男人也被女人的娇柔所吸引，他们收细腰身，甚至不惜使用紧身胸衣。
19世纪的时装业有两个值得关注的变化：工业的进步和更高级裁剪技术的出现，使服装的面料和款式更为多样化；由于彩色印刷术的出现，时装样本开始出版，它是现代时装杂志的“鼻祖”。它的出现使原本由宫廷贵妇引导流行的时代一去不返，时装样本和鲜快既派酸巴舞台剧中的女演员成为影红操预新的时尚代言人。
19游汽简背销湖各较世纪，男装变得更加下客要丝调序厚呼川通肉女性化，背心、外套和长裤是常见的组合。为了凸现身材，男士战怀照管们开始使用紧身胸衣。
男士主要配饰有领结、桶形礼帽、文明杖。
女装流行面料有薄棉布，织纹较密的白麻布，薄纱，条纹毛织物和蝉翼纱，给人轻盈、飘逸的感觉。强调细腰和夸张的裙摆，们马鬃编成的裙撑出现买晶谁岁型得额失。为了显示细腰，肩部设计不断扩张，袖口也极度夸张，甚至在袖根部用金属丝做撑垫。
18世纪－20世官于纪服饰
19世纪末服饰，开始使用特殊面料，设计也比较新潮、大胆，从中可以窥见现代服饰的剪影。
▲手套1830年。手套是女士们不可缺少的服饰品。黑色蕾丝和金属做的珠子相配，充满香艳风情。
与此同时，女人发髻越来越高，她们用长长的饰针固定，上面装饰羽毛、缎带等。帽子与发型相呼应，声波离企奏分低所矿船宽檐高帽上装饰蕾丝和人造花。
▲为了强调导案觉世轮所谓的教养，那时的女士们总是随身带着药丸，用手帕掩面，作娇羞状。但她们也热衷运动，早上骑马，下午打网球或高尔夫球，这便是当时的网球装和高尔夫球装。
▲19世纪30年代，女士风行像男士那样骑马兜三风，骑马服饰开始出现。女士在宽敞的长裙里穿用细棉布做的紧身马裤和长统靴，戴高统礼帽和鹿皮手套。
20世纪 时装化多样化
战争改变了原有的毛社会价值体系，也将19世纪浪漫主义风潮打破。随着中产阶级的崛起，他们全新的生活理念，使服装设计师开始试着用一种艺术的眼光看待设计。20世纪初，设计师进行“剪裁革命”，Vionnet夫人的斜线剪裁，Gres夫人地运用了打褶和丝绸处理工艺，这些至今仍是时装大师们创造力的源泉，我们熟悉的三宅一生、范思哲等，都曾借鉴过这些工艺。
20世纪的女性追求独立，彻底抛弃了紧身胸衣，喜欢式样简洁，有综合功能的服饰。到了20世纪中后期，女人们强调个性，除了要求品味不凡的款式，还要求它是惟一的款式。在这个“信息爆炸的世纪”，功能主义、极简主义、古典主义，时尚随着岁月之河，一一轮回。
法国人值得骄傲，在这个世纪，巴黎凭借精湛的工艺和设计，成为世界时尚制造地，一年两次的高级女装展更是引爱美人士竞折腰。与此同时，时尚媒体发展迅猛，时尚杂志成为真正的潮流引导者。
1950年的蓝色丝缎晚装。极其轻柔的面料，被称为“女人的肌肤”。20世纪，人们越来越关注面料，有句名言：仅次于情人爱抚的，是好的布料。
由蕾丝、花边、丝绸面料组成的内衣问世时，曾引起轰动。有人称它为“内衣革命”。
20世纪末，女装更加男性化。 （文/FAY）
这或许是令人震惊的一季
巴黎时间10月2日上午11点30分，Balenciaga秀场内外，时尚从业者、明星名流以及各路社交平台KOL们济济一堂，18℃的多云天气并未冷却他们的热情，反而烧得愈加热烈，因为一场值得等待的好戏即将上演。
这一季的秀场被布置成雨后的工地，沟壑粗粝而泥泞，混着雨水溅起的泥渍毫不留情地浸湿价格不菲的时装，不由得让人倒吸一口凉气。Balenciaga艺术总监Demna Gvasalia通过此种表达方式，隐喻挖掘真相和脚踏实地的重要性。值得一提的是，秀场所用泥浆来自于法国的泥炭沼泽，这种泥浆有强大的固水能力，将会在秀后进行回收，重新用于景观美化或当地园艺项目。
Demna在秀前笔记写道：“我决定不再解释我的系列和表达我的设计，而是表达一种心态。”或许从这一季起，人们将不再能够通过新闻稿去读懂Balenciaga，而是通过视觉以及视觉产生的联想，去到达Demna所创作的时装世界，正如其所设想的，每个人对Balenciaga都有着自己的理解，且不必达成共识。
本系列被定义为2022秋冬秀场的后章。冰雪退去，露出满地的泥泞，在这世界末日般的场景之中，Demna特意送给了看秀嘉宾一个礼物——一种特别添加的腐烂气味，盘绕在秀场上空，将末世感诠释到。
伴随着激进的电子乐，Ye（Kanye West）演绎的第一个Look奠定了大秀的基调，仍旧是Balenciaga的经典廓形，但是更进一步。战术夹克和加厚皮裤的组合带着制服般的肃穆，内搭的套头衫在肩章的衬托下像是开了个黑色玩笑般讽刺，如同来自末日的战士，凌厉、危险且不容靠近。
制服元素不断穿插出现在夹克的设计中。飞行夹克被放大填充，塑造出浑圆的肩部廓形；皮夹克同样被放大出比身体更大的尺寸，吞没整个手掌以及上半身，仿佛不是本时代的产物，又像是一栋堡垒，保护着身体免遭环境的伤害，尤其是在如此场景下。
连续出现的连帽衫与超短裤的组合一次次挑动着观众的视觉神经。几乎没有任何设计，并且像是从旧衣回收站回收而来般松垮。不少观众在秀场视频的弹幕里写下了对这场秀的理解，即“我不理解”。关于什么是时装，什么才是时装，Demna留下了一个开放性的命题，就像他在秀前笔记中写的那样：“时尚是一种视觉艺术，我们要做的就是让人们看见。时尚好不要贩卖故事。你要么喜欢，要么不喜欢。”
牛仔布是Demna惯用且喜爱的面料之一，这种坚韧实用的粗糙布料曾经是淘金工人的佳拍档，也象征着普通甚至底层人士，但关于它的定义一直在随着时代的发展而变化，并在时装设计师们的带领下一头闯进如今的高级时尚界中。
本季Demna将牛仔布进一步做旧，或者已经不能够称之为“旧”，而是“破”。这点在男模特和女模特身上达成了共识，极其松垮的廓形随机点缀着割开的破洞，人为添加的“污渍”真实到令人大为光火。正如Demna所言：“时装是一种工具，它可以帮你伪装或掩饰自己，或者当你要将‘视觉’身份融入生活时助你一臂之力。它的使用方式完全由拥有它的人自行决定。”谁说品就必须精致呢？
破旧的毛绒小熊玩偶摇身一变成了Balenciaga本季惹人注目的手袋。它们的四肢被套上皮扣，脖子缠绕着印有B字标识的铁锁，像是一记打向现实的重拳，毕竟一些名人随手发的一篇社交帖子就能决定一个时期的潮流，这只破旧的毛绒小熊又有何不可？
不得不提的是，Demna竟给男模特们穿上了束腰。这一源于旧时欧洲的女性胸衣在历史上声名狼藉，但随着服装的发展，束腰衍生出了更适合当下的形态，并成为了近几季的热门趋势之一，而男生穿束腰依旧罕见，Demna再一次惊艳了众人。
时至今日，时装秀不仅仅是展示服装的渠道，它更是一种观念的表达，一种对现实的反映。在这个情绪不断被社交媒体放大的时代，人们变得越发激烈、易怒，也更容易随波逐流。想要真正认同自己的身份，认识真正的自己，需要有十足的勇气与毅力。正如Demna在秀场笔记的后所写的那样：“虽然追逐自我的道路常常布满荆棘，但是不随波逐流，做的自己，本身就是一件很酷的事情。”
编辑：Sika
文字：kaka、Eric
助理：vesna
拓展知识：19世纪欧洲女性服装图片
