前沿拓展：上世纪美国女性服装品牌
：Donna Karan唐纳·卡兰
唐纳·卡兰（Donna Karan）的创始人是一个外表平和貌不惊人的女子，为了使其服饰王国走向多元化，在1984年和丈夫联手创立了自己的公司，推出了一系列各具特色的产品：dkny、dknyclassic概使坐款预抗贵示评办、dknaactive、dknyjesns，对纽雨古事约所汇聚的不同文化及其独边湖热米放继附饭特的生活气息作了面占业结金一个全新的诠释。dkny以更前卫、更时尚、更休闲的手法描绘了纽约不同文化、不同生活方式的时代气息，以截然不同的语言体现dkny独特的魅力。
排名第二Louis Vuitton（LV）路易威登
路易·书了破威登创立于1854年，现隶属于法国专产高级奢华用品的Moet Hennessy Louis Vuitton集团。创始人是路易·威登本人。
从设计初到现在，印有LV"标素听谁鲜婷志这一独特图案的交织字母帆布包，伴随着丰富的传奇色彩和雅典的设计而成为时尚之经典。100年来，世界经历了很多变化，人们的追求和审美观念也随之而改变，但路易·威登不但声誉卓然，而今保持着无与伦比的魅力。
排名第三：Chanel夏奈回修航杆尔
夏奈尔是一个有80多年经历的品牌,夏奈尔时装永远有着高雅、简洁、精美的风格,她善于突破传统,早4速病0年代就成功地将"五花大绑"的女装推向简单、舒适,这也许就很停孔专圆报致增器是早的现代休闲服。
夏奈尔了解女人，夏奈尔的产品种类繁多，每个女人在丰夏奈尔的世界里总能找到合适自己的东西，在欧美上流女性社会中甚至流传交死布注见胜着一句话"当你找宣序守架烧代受早二不到合适的服装时，就穿夏奈尔套装"。
排名第四：Gianni Versace范思哲
意大利服装品牌范思哲代表着一个品牌家族，一个时尚帝国。它的设计风格鲜明，是独特的美感极强的先锋艺术的象征。其中魅力独具的是那些展示充满文艺复兴时期特色的华丽的具有丰富想象力的款式。这些款式性感漂候土措亮，女性味十足，色彩鲜艳，既有歌剧式的超平现实的华丽，又能充分考虑穿着舒适性及恰当地显示体型。
范思激用素识整井济内酸京品哲以金属物品及闪光物装饰的感冷倒论草情立注书审益女裤、皮革女装创造了一种介于女斗士与女妖之间的女性形象。
排名第五：Christ充见引会调白求等ian Dior（CD）克里斯汀·迪奥
迪奥品牌一直慢项唱是华丽女装的代名词。大v领的卡马莱晚礼裙，多层次兼可自由搭配的皮草等，均出自于天才设计大师迪奥之手，其优雅的窄长裙，从来都能使穿着者步履自如，体现了幽雅与实用的结合。迪奥品牌的革命性还体现在致力于时尚的可理解性；选用的上乘面料如绸缎、传统大衣呢、精纺羊毛、塔夫绸、华丽的刺绣品等。而做工更以精细见长。几十年来，迪奥品牌不断地为人们创造着"新的机会，新的爱情故事"。在战后巴黎重建世界时装中心过程中，迪奥作出了不可磨灭的贡献。
排名第六：Gucci古孜
Gucci传奇自karlLagerfeld接管Chanel以来，吸引人令人震惊的要算是tomford接手gucci的故事了。时尚必备:古孜尽管时装牌子令人眼花缭乱，风格却一向被商界人士垂青，时尚之余不失高雅，这个意大利牌子的服饰一直以简单设计为主，尤其是今季的男装，剪裁新颖，弥漫着十八世纪威尼期风情，再融入牛仔、太空和摇滚的色彩，让豪迈中带点不羁，散发无穷魅力。
排名第七：Valentino瓦伦蒂诺（华伦天奴）
创始人Valentino garavani瓦伦蒂诺·加拉瓦尼，1932年出生于意大利，1960年在罗马成立了瓦伦蒂诺公司，1968年-1973年瓦伦蒂诺公司被肯通(kenton)公司接管，1973年瓦伦蒂诺重新购回了公司。瓦伦蒂诺曾获奈门-马科斯奖、意美基金会奖。富丽华贵、美艳灼人是瓦伦蒂诺品牌的特色。瓦伦蒂诺喜欢用纯的颜色，其中鲜艳的红色可以说是他的标准色。精瓦伦蒂做工十分考究，从整体到每一个小细节都做得尽善尽美。瓦伦蒂诺是豪华、的生活方式的象征，极受追求十全十美的名流所忠爱。
排名第八：PRADA
PRADA可谓说是一个，但由于它的出品追求，所以无论老少，对此品牌的认知度绝不逊于其它任何牌子。要回溯Prada的历史，必须从二十世纪初谈起……Prada草创于20世纪初，因当时活络的商业贸易与交通商旅频繁，创立人Mario Prada开始制造一系列针对旅行的手工皮件产品，并于1913年开设一间精品店。1978年Miuccia Prada与其夫婿Patrizio Bertelli共同接管Prada，带领Prada迈向全新里程碑。
排名第九：GUESS
GUESS品牌由来自法国南部的马西亚诺兄弟创立。他们将浪漫热情的法国设计与风格融进了他们对美国西部文化的理解与鉴赏之中。GUESS诞生于1981年，成立时只是一家牛仔裤制造商，现在已发展成当今世界受认可及具影响的知名品牌之一，在五大洲均有代理和分销商。有着专为男士、女士、儿童及家庭设计服装和配件的GUESS，将主人的精致生活品质诠释得淋漓尽致。
排名第十：Giorgio Armani乔治·阿玛尼
创始人Giorgio Armani（乔治·阿玛尼），1934年出生于意大利，学习医药及摄影专业，曾在切瑞蒂任男装设计师，1975年创立乔治·阿玛尼。曾获奈门-马科斯奖、全羊毛标志奖、生活成就奖、美国国际设计师协会奖、库蒂·沙克奖等奖项。乔治·阿玛尼现在已是在美国销量大的欧洲设计师品牌，他以使用新型面料及优良制作而闻名。
不论是在好莱坞，还是艺术界和时装圈，“缪斯”都是女性引人注目的社会身份之一。从被物化到掌权，从带来灵感到相互成就，从单一形象到越发丰富，“缪斯”一词的含义随着时间的演进沉淀得更加包容多元。
de La Falaise家族的三代女性：曾与Yves Saint Laurent一同工作的Maxime de La Falaise（左一）、Saint Laurent的缪斯和知己Loulou de La Falaise（右一）、Anna Klossowski、Lucie de La Falaise（中间），皆身穿Yves Saint Laurent设计的高级定制作品。摄影：Irving Penn，美国版VOGUE 1992年3月刊
在由父权主宰的人类社会的漫长时期里，美丽迷人的女性常常被拥有权力的男性视为“缪斯”。何为“缪斯”?用古希腊神话里的话说，“缪斯女神常常出现在众神或英雄们的聚会上，轻歌曼舞，一展风采，为聚会带来不少愉悦与欢乐”。自上世纪20年代末开始，好莱坞进入“黄金时代”。女性，或者更确切地说是女性的身体，成为某种逐渐流行的女性物化形象，这在50年代的玛丽莲·梦露时期达到顶峰。在黑色惊悚电影《飞瀑怒潮》中，梦露以性感形象征服了好莱坞，喜剧《绅士爱美人》与《愿嫁金龟婿》更将她塑造为“想傍大款的金发尤物”。1953年，她违背自己的意愿，成为《花花公子》杂志的第一个封面人物。而在约翰·肯尼迪生日派对上唱“总统先生生日快乐”时，她穿的那条裙子更是创造了流行文化史上一个令人难忘的时刻，当时政治、演艺界甚至将美国爱国主义和赤身裸体联系在一起。
1954年，玛丽莲·梦露身穿缎面抹胸连衣裙、披着白色皮草出席电影首映礼。
电影《愿嫁金龟婿》剧照
玛丽莲·梦露在《绅士爱美人》片场。
一些哲学家、社会学家曾试图解释“女性物化”的过程。按照西蒙娜·德·波伏娃的观点，女性从小就被社会教导要取悦他人，正是社会及其习俗定义并强加给了女性这种所谓的“女性气质”。事实上，在我们的社会中，当一个女人被注视，她知道她的外表受到了评判、或尊重、或渴望。这对女性的影响远大于对男性的影响，女性的外表与自尊直接相关。
与梦露同时期的奥黛丽·赫本并非好莱坞受欢迎的典型甜姐儿形象，她身材瘦削、古灵精怪，眉毛很粗，甚至有“假小子”的派头，但令人难忘。她跳芭蕾舞，且受过严格的维多利亚时代教育。1953年，因出演《罗马假日》，她一举成名，但与当时大名鼎鼎的凯瑟琳·赫本依然不能相提并论，这也是为什么当Hubert de Givenchy收到为电影《龙凤配》设计服装的邀请时会想当然地以为是凯瑟琳·赫本，当看到来者是奥黛丽·赫本，便拒绝了她的请求。
Hubert de Givenchy在巴黎的工作室内帮赫本调整衣服。
电影《龙凤配》剧照
时装史中记载，奥黛丽·赫本邀请Givenchy共进晚餐，“这对于一个有教养的年轻女孩来说是令人惊讶的。”用餐结束后，Givenchy被迷住了，主动提出请她第二天再来时装屋。于是，在《龙凤配》中，奥黛丽·赫本优雅地穿上了一件饰有刺绣的黑色小礼服。这部故事片获得了奥斯卡佳服装奖，奥黛丽·赫本也成为了Givenchy的缪斯和好友。此后的数部电影中，她的服装都由Givenchy设计，其中包括《蒂凡尼的早餐》中的那条的“小黑裙”。奥黛丽·赫本创造的好莱坞优雅别致的女性风格也由此诞生，两人一起创造了包括珍珠项链、无袖连衣裙和黑色长手套在内的时尚经典。
奥黛丽·赫本身穿Givenchy设计的丝绸长裙。摄影：Bert Stern，美国版VOGUE 1963年4月刊
而在银幕之外，相比于传统的缪斯女神，奥黛丽·赫本跳出了那个珠光宝气的世界，走向了更广阔的天地。1988年，她担任联合国儿童基金会（UNICEF）非洲和拉丁美洲事务特别大使，在苏丹、委内瑞拉、埃塞俄比亚、索马里等地进行了大约50次考察旅行，直到1992年结束。Givenchy为她量身定做电影中的服装、红毯礼服，甚至她两次婚礼的婚纱；她也参加设计师的时装秀，以其创造的优雅的好莱坞女性形象，为品牌的声望做出了巨大的贡献。1993年1月20日，奥黛丽·赫本因结肠癌去世，Givenchy出席了葬礼，一段佳话就此终结，但经典时刻长存于世。
说到艺术界的缪斯，Edie Sedgwick是不得不提的名字。她自由、美丽又带有悲剧色彩的富家女的魅力，吸引了安迪·沃霍尔和鲍勃·迪伦这两位艺术家的注意，成为“工厂女孩”（Factory Girl）的代表人物，出现在沃霍尔多部实验影片中，被美国版VOGUE称为“青年震荡”（Youthquake）。沃霍尔认为Sedgwick是梦露，形容她“如此美丽，但如此病态”，并补充道：“我真的很感兴趣。”终，这位也以悲剧收尾。
安迪·沃霍尔与Edie Sedgwick
安迪·沃霍尔和Sedgwick在Studio 54迪斯科俱乐部度过的疯狂的夜晚里，也有Halston和他的缪斯女神Liza Minnelli的身影。Halston被认为是形成Minnelli风格的人，包括她标志性的小精灵发型。1973年，Minnelli穿着亮黄色连衣裙和毛衣出席奥斯卡颁奖典礼领取佳女演员奖。两人在70-80年代形影不离，一起参加了许多活动，并一起旅行。他们的友谊贯穿了Halston职业生涯的大部分时间，即使在他被自己的设计公司赶下台后，他仍继续为Minnelli设计她的大部分舞台服装，直到1990年因艾滋病相关癌症去世。甚至在他去世后，Minnelli对Halston的支持一直坚定不移。
Liza Minnelli头戴Halston设计的圆顶帽，身穿黑色丝绒条纹裙。摄影:Alexis Waldeck，美国版VOGUE 1967年11月刊
男性服装设计师、艺术家与他们的女性缪斯之间的关系逐渐摆脱了“好莱坞式”，这不仅源于多元化的趋势，也因为女性缪斯更能展现并保持自己的个人特征，女性气质不再由“赤身裸体”和“曼妙曲线”来全权代表。1967年的一个晚上，Yves Saint Laurent在巴黎俱乐部NewJimmy’s的舞池中第一次见到Betty Catroux，这位身高1.83米的金发女郎彼时正在舞池中跳舞。那时31岁的设计师已经拥有了自己的时装屋，凭借为女性提供具有革命性的现代时装而风靡一时。Saint Laurent在Catroux身上看到雌雄同体的理想女性形象，她戴着黑色的大眼镜，穿着衬衫和裤装，气势磅礴地坐在秀场前排。由Saint Laurent创作，Catroux演绎，这样的默契配合，使得皮夹克、亚马逊靴化身女性个性的一部分。“缪斯”的形象也变得更加自我、多元化，逐渐从被物化到成为掌权者。正如和Saint Laurent密切工作了数十年的他的另一位缪斯亦是知己Loulou de La Falaise所说， “从前我不认为‘缪斯’这个词适用于一个努力工作的人，但既然Yves Saint Laurent成为了历史，我也成为了历史的一部分，那么，也许成为一位缪斯不是一件坏事。”
Betty Catroux身穿Yves Saint Laurent印花外套及连体裤。摄影：Irving Penn，美国版VOGUE 1969年9月刊
美国设计师Bob Mackie早被大众知晓，也和梦露在肯尼迪生日派对上穿的那条裙子有关。他当时作为电影服装设计师Jean Louis的助理，设计了那镶嵌着2500颗闪闪发光的水钻且几乎透明的连衣裙——也被称为梦露的“第二层肌肤”。亮片、羽毛和几乎没有遮盖的胸部、臀部和腿部轮廓设计，后来也成为Mackie标志性设计的一部分，并由与他的一生都关联紧密的“缪斯”Cher发扬光大。
Bob Mackie为梦露设计的连衣裙手稿
自60年代后期开始，这位乌黑头发的歌手就成为了服装设计师的缪斯女神。尽管开始Cher是以流苏着装和叛逆态度获得公众青睐，但舞台上所有闪闪发光的事物让两人找到了共同的热情所在。此后多年，Mackie为她创造了众多载入历史的服装，其中的要数1974年纽约大都会艺术博物馆慈善舞会（Met Gala）上Cher穿的那条饰有水晶和羽毛的透明连衣裙。在这条裙子的衬托下，她的身体若隐若现，将欲盖弥彰的诱惑展现得淋漓尽致，引起了极大的轰动，以至于后来Cher穿着它登上了《时代》杂志封面。
Mackie和身穿其设计的Cher共同出席1985年大都会博物馆时装学院年度展览。
同样是对身体的展示，如果说当年的梦露是被动的、被物化的、以悲惨的死亡告终的，那么此时的Cher则似乎是站在主动的高地上。1988年的年度新闻，被其在奥斯卡颁奖典礼上穿的一条黑色透明连衣裙所占据，而它同样由Mackie操刀。设计师那句的“穿我衣服的女人不怕被人注意”，被Cher诠释得淋漓尽致。Cher想用一些能让每个人都认为她赤身裸体的东西来唤醒人们，她超薄的服装，以及与Mackie合作制造的一连串的丑闻，成为当时被批判的对象，但Cher似乎并不在乎，还成了第一个在电视黄金时段展示肚脐的女性。
1988年，Cher身穿Mackie设计的连衣裙出席奥斯卡颁奖典礼。
如今已过75岁的Cher依旧以她的“不老神颜”活跃在娱乐圈。在超过半个世纪的职业生涯中，她唱歌、拍电影、出演剧目、大方整容，退出乐坛又以摇滚风格回归；而其世纪末的告别巡演还被载入吉尼斯世界纪录，成为女性艺术家进行的长、赚钱的巡演。正如Mackie和Cher的关系所展示的，创作者与缪斯之间早已不再是一条单行线，而是相互成就，相映成辉。在古希腊神话为缪斯写下注解的两千多年后，缪斯们从奥林匹斯山来到人间，依然可以轻歌曼舞，一展风采，启发灵感，为聚会带来愉悦与欢乐，但依然可以当英雄。
拓展知识：上世纪美国女性服装品牌
